每一次出差或旅行，日本设计师原研哉(KenyaHara)乐于乘坐最早的航班出发，他说：“喜欢一个城市‘醒来’之前的状态。”
灰白头发，深浅不一的黑色衬衫和西服层叠出纯净温和的丰富色调——这是原研哉给人的印象——平静温和。这种印象，一如他所强调的设计概念，至纯至静，而张力十足。
原研哉热爱旅行，聊起旅行的话题，他的谈兴渐浓：“我最喜欢出发时从家到机场这段路程。旅行最有意思之处就是，你并不清楚那个地方会给你带来什么新鲜与刺激”，原研哉说，设计师 的最大功能是发现。而旅行未必要到什么著名的观光点，即使只是坐在小摊上吃一顿饭，也可能发现店家的碗为什么是这样的，为什么北京的大屋顶的角是微微倾斜 的，而日本的屋顶都是垂直的。原研哉说，日常事物往往是设计灵感的来源。他在旅行中总是带着一种比较的心理，透过外界，更深地认识自身。
无时无刻不在观察世界和生活的细微变化，但与我们不同的是，在面对各种变化的时候，原研哉喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个经久不变的原 初形态来重新审视——这一点从他热衷搜集的旅地物品便可见一斑。原研哉说，自己的家里辟出很小的角落，放置旅地纪念物，“未必是那些标识性的物品，但要有 本地生活的印记，譬如筷子譬如碗碟等等”。
因为设计要尽可能地显现事物中那些不易察觉的形状与气质，白色便是原研哉设计中运用最广泛的颜色，第一次从白色中获得启示是大学时代，当时他造访一座孤悬海 外的小岛，发现岛上的教堂、人们家里的墙壁都是纯净的白色，在染上尘埃之后，人们从不去擦拭，而是喷上白色的漆，保有一份无暇。面对纯白本真的世界，原研 哉被深深地打动了，他站在小岛上，想象时间的奔涌而来又转瞬即逝的存在感。在原研哉看来，“留白”并不只是作为功能的一部分而存在，白色本身就是一种至美。
“设计是什么？”这是原研哉长时间追问的命题，他曾提出“日常设计”的理念，带动了设计关注“日常”的走向，“创意可以来自看似平凡的生活，怎样在我们自己的 日常生活中去发现和提取一些意识，并把这种意识融入到设计当中去，让它形成一个体系、一个线索，最终把它落地，这是很重要的一件事情。”原研哉温和地笑着说。
基于“日常设计”的理念，原研哉曾策划组织过一个题为“再设计：21世纪日常用品”的展览，邀请32名日本设计师，让他们回到原点，重新审视自己生活周遭的 设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。而这些“再设计”的物件包括卫生纸、火柴、茶包等等，素材很质朴，设计出来的作品却令人惊叹。原研哉强 调：“在21世纪的平面设计领域，并不只是做一个好看的型、好看的颜色而已，而是你怎样以平面设计作为一个手段去调动人的能动性，这是一个很重要的环节。”
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